2025/03/30
日本音楽能力検定協会です。
今回は音楽においてプロになれない人、または音楽を仕事にできない人の共通点をご紹介させていただきます。
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音楽のプロになれない人々にはいくつかの共通点が存在します。
これらは必ずしも「才能がない」ことに直結するわけではなく、むしろその努力、環境、マインドセット、スキル、そして人間関係の構築に関連しています。
以下に、音楽のプロになれない人々の共通点を詳細にご説明させていただきます。
憧れたミュージシャンの真似をしたくなる気持ちはよく分かるのですが、それではあなたの存在価値がありませんので、ご自身だけの魅力や価値を創作するよう努力してください。
節目となるワンマンライブやレコ発ライブなどで家族や友人を招待する程度なら良いのですが、チケットノルマを埋めるために知人に連絡をするという行動は避けましょう。
これはアルバイトなどで稼いだお金を仲間内で回しているだけですので、新しいファンの開拓には繋がりません。
仲間の多いバンドなどは身内だけでライブハウスが埋まってしまうため、一見ファンが多いようにも感じるのですが、実際には知り合いが付き合いで見に来てくれているだけです。
プロの音楽家は、自分のスケジュールを管理し、練習時間を確保し、マーケティングやプロモーション活動を行い、時には自分自身のビジネスの管理もしなければなりません。
高校生からギターを始めた、20才からボイストレーニングに通い始めたというのは音楽業界から見るとかなり遅いスタートとなります。
遅いスタートの方は今後より濃密な時間を過ごす必要があるため、練習頻度や練習場所の確保が重要です。
今日は仕事が遅くなって練習できなかった、明日は予定があるから練習できないと言っているようではプロの音楽家になることは叶いません。
普段のお仕事を毎日8時間こなしているとしたら、もう一つ仕事を掛け持ちしているつもりで毎日8時間練習するくらいの気概を持ちましょう。
しかし楽器練習においては努力というよりは「楽しんで出来る人」が必ず上達します。
「練習しなければ・・・」というネガティブな気持ちではなく、「そろそろ寝なければいけないのについつい練習をしてしまう」というポジティブな気持ちの方向で練習に取り組むことが大事です。
当初の勢いがあるうちにたくさんの投稿を下書きし、予約投稿にしておくなどして継続する工夫も必要です。
自己管理ができないと練習や活動が不規則になり、ビジネス面での成果も期待できなくなります。
これは一朝一夕で実現するものではありません。プロミュージシャンの家に生まれたり知人にコネがたくさんあるなどの例外を除けば、大抵の場合練習場所や練習時間の確保、マーケティングやプロモーションに関してもご自身でゼロから作り上げる必要があります。
例えば、音楽制作ソフトウェアの進化や、新しい演奏技術、音楽理論の習得、音楽業界の動向に敏感であることが求められます。
あなたが何年間もかかって手に入れた能力でも、現代では音楽初学者がボタン１つで解決できるような場面も多く見受けられます。
古き良き時代に固執するのも良いのですが、過去に遡って売れるということは出来ません。
新しいトレンドや技術を学ぼうとしない人は時代遅れになりやすく、業界で生き残ることが難しくなります。
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例えばあなたが仲の良いメンバー5人で旅行に出かけるとします。クオリティーの高い記念写真を撮りたいのですが、仲間の中にプロのカメラマンがいない場合、きっとプロカメラマンにお金を払って依頼するかと思います。
しかし、仲間の中にプロのカメラマンがいたらどうでしょうか？きっとその友達に依頼するはずです。
これがネットワーキング、人脈、またはコネクション（コネ）というものです。
あなたがいくら素晴らしい楽曲を制作できる作曲家であろうとも、あなたの曲を欲しがる人達の中にいなければ依頼されることはありません。
逆に言うとその人達の中にさえいれば、曲のクオリティーが圧倒的に高くない場合でも依頼される可能性が非常に高まります。
プロの音楽家として成功するためには、業界関係者との信頼関係を築くことが不可欠です。例えば、プロデューサー、マネージャー、エージェント、音楽ライター、他のアーティストとのコラボレーションなど、あらゆる人との繋がりが後押しとなり得ます。この人脈作りを疎かにしていると、いくら才能があっても業界で成功するチャンスは限られてしまいます。
ファンからのフィードバック、業界関係者からのアドバイス、そして自己評価など、日々の活動の中で様々な批判や意見を受けることになります。
プロの音楽家として成功するためには、これらの批判を受け入れ、それを成長の糧にできる能力が求められます。
しかし、批判を拒絶したり、自分のやり方を頑固に守りすぎてしまうと、柔軟に適応できず、結果として業界で評価されなくなることがあります。
例えばルックスの良さを武器にする人、歌唱力や演奏力の高さを武器にする人などが分かりやすいのですが、他にも替え歌を武器とする人、演奏ができないという欠点をコミカルなエアバンドで補う人、珍しい楽器がバンド内にいることで目立とうとする人、その業界で明らかに年配であることを武器に若者とは違う視点で歌う人など、個人個人で持っている武器は異なります。
そこに注目せず、ただ売れているアーティストの真似をするだけでは注目される存在にはなれません。
あなたにとっては欠点やコンプレックスでも、他者から見ると素晴らしい才能である場合もあるので、人の真似をやめてご自身の個性や強みを探してみましょう。
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例えば気温マイナス10度の部屋に氷が置いてあるとします。
1年努力して温度をマイナス9度まで上げましたが、まだ氷は凍ったままです。
さらに3年努力して温度をマイナス5度まで上げましたが、まだ氷は凍ったままです。
さらに5年努力をして温度をマイナス1度まで上げましたが、まだ氷に変化は起こりません。
しかし次の1年で温度が0度から1度に上がった途端、氷は一気に溶け始めます。
氷は0度以下で凍るという性質があるため、それ以下の温度の間はいくら努力しても報われないように感じますが、確実に0度に向かって近づいているのです。
逆に言うと、0度を超えるまでの間の努力はいくら頑張った気になっても一切報われません。
突然売れ始めたアーティストがいるように見えるかもしれませんが、それは氷が溶け始めた瞬間（世間に認知され始めた瞬間）にしかあなたの目には留まらないからです。
彼らは何もラッキーで当たったわけではなく、それまでの間に報われない下積み時代を経験しています。
メジャーデビューという言葉には夢があり誰もが目指すかも知れませんが、メジャーデビューという言葉は実質的にはただの「契約」に過ぎません。
メジャーデビューをしたからと言って必ずしも売れるわけではなく、メジャーデビューはしたけど売れずに消えて行ったバンドやアーティストは無数に存在します。
演奏技術を高めたりより良い楽曲を作ることは、プロの音楽家を目指す者にとって当たり前のことであり、それだけではまだ努力と呼べません。
どうやればファンが増えるのか、どうやればリピートしてライブに足を運んでくれるのか、どのような投稿をすればSNSやYouTubeが伸びるのか、どこに行けば業界関係者と人脈を作れるのか、全て緻密に計画を立て、進んでいく必要があります。
もちろんこれらのポイントを全て改善することが必要だと言うわけではありませんが、少なくとも意識し、改善に取り組むことで、音楽の道を歩む上で大きな助けになるはずです。
音楽業界は厳しい世界であり、技術的な能力だけでは成功するのは難しいことが多いですが、強い意志、自己管理能力、継続的な努力、そして周囲との協力があれば、プロとして生き残ることはいつの時代でも十分に可能です。
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今回は音楽においてプロになれない人、または音楽を仕事にできない人の共通点をご紹介させていただきます。
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音楽のプロになれない人々にはいくつかの共通点が存在します。
これらは必ずしも「才能がない」ことに直結するわけではなく、むしろその努力、環境、マインドセット、スキル、そして人間関係の構築に関連しています。
以下に、音楽のプロになれない人々の共通点を詳細にご説明させていただきます。
1. 努力（活動）の方向性が間違っている
音楽業界は競争が激しく、成功を収めるためには単に音楽を作ることや演奏技術の向上を図ることだけでは不十分です。多くのアーティストや音楽家が技術的なスキル向上に注力しますが、その努力が他の重要な要素に欠けている場合、成功への道のりが遠く感じられます。好きなアーティストの真似をしてしまう
自己表現や個性を持たず、ご自身が好きなアーティストを模倣するだけで終わってしまうと、独自の魅力を持たないアーティストとして埋もれてしまいます。憧れたミュージシャンの真似をしたくなる気持ちはよく分かるのですが、それではあなたの存在価値がありませんので、ご自身だけの魅力や価値を創作するよう努力してください。
友達をライブに呼ぶことを努力だと思っている
バンド活動などにおいてはしばしば見受けられる場面ですが、ライブの日程が決まると知人や友人に連絡を送り、ライブに呼んでお客様になってもらうという行動は全くの無意味で、その活動を続けていてもプロになることはありません。節目となるワンマンライブやレコ発ライブなどで家族や友人を招待する程度なら良いのですが、チケットノルマを埋めるために知人に連絡をするという行動は避けましょう。
バンド仲間同士でお互いの動員になり合う
ライブで出会った対バン相手のメンバーと仲良くなり、相手のライブに行く代わりに自分のライブにも来るように交換条件を出し、お互いにライブを見合うという場面も多いようです。これはアルバイトなどで稼いだお金を仲間内で回しているだけですので、新しいファンの開拓には繋がりません。
仲間の多いバンドなどは身内だけでライブハウスが埋まってしまうため、一見ファンが多いようにも感じるのですが、実際には知り合いが付き合いで見に来てくれているだけです。
2. 自己管理能力の欠如
音楽業界は自由でクリエイティブな世界である一方で、自己管理能力が求められる厳しいビジネスの一面もあります。プロの音楽家は、自分のスケジュールを管理し、練習時間を確保し、マーケティングやプロモーション活動を行い、時には自分自身のビジネスの管理もしなければなりません。
練習頻度
音楽において練習の継続は最重要と言えます。若くしてプロの音楽家になるような人たちは例外なく幼少期から音楽教育に触れ、毎日何時間という練習を長年に渡り積み重ねています。高校生からギターを始めた、20才からボイストレーニングに通い始めたというのは音楽業界から見るとかなり遅いスタートとなります。
遅いスタートの方は今後より濃密な時間を過ごす必要があるため、練習頻度や練習場所の確保が重要です。
今日は仕事が遅くなって練習できなかった、明日は予定があるから練習できないと言っているようではプロの音楽家になることは叶いません。
普段のお仕事を毎日8時間こなしているとしたら、もう一つ仕事を掛け持ちしているつもりで毎日8時間練習するくらいの気概を持ちましょう。
しかし楽器練習においては努力というよりは「楽しんで出来る人」が必ず上達します。
「練習しなければ・・・」というネガティブな気持ちではなく、「そろそろ寝なければいけないのについつい練習をしてしまう」というポジティブな気持ちの方向で練習に取り組むことが大事です。
SNS投稿頻度
SNSなどでのマーケティングに関しては、始めた当初は「毎日投稿するぞ！」と意気込んでいても、徐々にネタが尽きてきたり、別の予定で投稿が出来ない日があったりするといつの間にか投稿頻度が減り、気付いたら投稿が止まってしまいます。当初の勢いがあるうちにたくさんの投稿を下書きし、予約投稿にしておくなどして継続する工夫も必要です。
自己管理ができないと練習や活動が不規則になり、ビジネス面での成果も期待できなくなります。
これは一朝一夕で実現するものではありません。プロミュージシャンの家に生まれたり知人にコネがたくさんあるなどの例外を除けば、大抵の場合練習場所や練習時間の確保、マーケティングやプロモーションに関してもご自身でゼロから作り上げる必要があります。
3. 学び続ける意欲がない
音楽の世界では、常に新しいトレンドや技術が登場します。これに追いつくためには学び続けることが不可欠です。例えば、音楽制作ソフトウェアの進化や、新しい演奏技術、音楽理論の習得、音楽業界の動向に敏感であることが求められます。
あなたが何年間もかかって手に入れた能力でも、現代では音楽初学者がボタン１つで解決できるような場面も多く見受けられます。
古き良き時代に固執するのも良いのですが、過去に遡って売れるということは出来ません。
新しいトレンドや技術を学ぼうとしない人は時代遅れになりやすく、業界で生き残ることが難しくなります。
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4. ネットワーキングと人脈作りの重要性を理解していない
音楽業界では技術力だけでなく、人脈やネットワーキングの重要性が非常に高いです。例えばあなたが仲の良いメンバー5人で旅行に出かけるとします。クオリティーの高い記念写真を撮りたいのですが、仲間の中にプロのカメラマンがいない場合、きっとプロカメラマンにお金を払って依頼するかと思います。
しかし、仲間の中にプロのカメラマンがいたらどうでしょうか？きっとその友達に依頼するはずです。
これがネットワーキング、人脈、またはコネクション（コネ）というものです。
あなたがいくら素晴らしい楽曲を制作できる作曲家であろうとも、あなたの曲を欲しがる人達の中にいなければ依頼されることはありません。
逆に言うとその人達の中にさえいれば、曲のクオリティーが圧倒的に高くない場合でも依頼される可能性が非常に高まります。
プロの音楽家として成功するためには、業界関係者との信頼関係を築くことが不可欠です。例えば、プロデューサー、マネージャー、エージェント、音楽ライター、他のアーティストとのコラボレーションなど、あらゆる人との繋がりが後押しとなり得ます。この人脈作りを疎かにしていると、いくら才能があっても業界で成功するチャンスは限られてしまいます。
5. 批判を受け入れられない
音楽業界は非常に批判的な世界です。ファンからのフィードバック、業界関係者からのアドバイス、そして自己評価など、日々の活動の中で様々な批判や意見を受けることになります。
プロの音楽家として成功するためには、これらの批判を受け入れ、それを成長の糧にできる能力が求められます。
しかし、批判を拒絶したり、自分のやり方を頑固に守りすぎてしまうと、柔軟に適応できず、結果として業界で評価されなくなることがあります。
6. 自分の強みを理解していない
多くの人が音楽の道を目指しますが、その過程で自分の強みを見失ったり、他人と比較して焦ってしまうことがあります。音楽業界にはさまざまなジャンルやスタイルが存在し、すべての人が一つの道を歩むわけではありません。自分の強みやユニークなポイントを理解し、それを最大限に活かすことがプロになるためには重要です。例えばルックスの良さを武器にする人、歌唱力や演奏力の高さを武器にする人などが分かりやすいのですが、他にも替え歌を武器とする人、演奏ができないという欠点をコミカルなエアバンドで補う人、珍しい楽器がバンド内にいることで目立とうとする人、その業界で明らかに年配であることを武器に若者とは違う視点で歌う人など、個人個人で持っている武器は異なります。
そこに注目せず、ただ売れているアーティストの真似をするだけでは注目される存在にはなれません。
あなたにとっては欠点やコンプレックスでも、他者から見ると素晴らしい才能である場合もあるので、人の真似をやめてご自身の個性や強みを探してみましょう。
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7. 焦りと不安から行動がブレる
音楽業界では成果がすぐに現れるわけではなく、長い時間をかけて自分のスタイルを確立し、知名度を上げる必要があります。しかし、途中で焦りや不安を感じ、無理に流行に乗ろうとしたり、自分を偽ったりすることがよくあります。このような焦りや不安が原因で、短期間で結果を求めすぎてしまうと、独自性を失い、どこにでもいるアーティストになってしまうことがあります。音楽のプロとして成功するためには、長期的な視野を持ち、時間をかけてステップを踏んでいくことが大切です。8. 継続的な努力を怠る
音楽家として成功するためには、才能や運も大切ですが、それ以上に継続的な努力が重要です。成功するまでに何度も挫折し、壁にぶつかることがあるでしょう。しかし、それを乗り越えて継続し、挑戦し続ける力がプロには必要です。途中で挫折してしまう人は、音楽の道を諦めるか、非常に短期間で「結果」を求めすぎてしまい、真の実力がつく前に諦めてしまうことがあります。例えば気温マイナス10度の部屋に氷が置いてあるとします。
1年努力して温度をマイナス9度まで上げましたが、まだ氷は凍ったままです。
さらに3年努力して温度をマイナス5度まで上げましたが、まだ氷は凍ったままです。
さらに5年努力をして温度をマイナス1度まで上げましたが、まだ氷に変化は起こりません。
しかし次の1年で温度が0度から1度に上がった途端、氷は一気に溶け始めます。
氷は0度以下で凍るという性質があるため、それ以下の温度の間はいくら努力しても報われないように感じますが、確実に0度に向かって近づいているのです。
逆に言うと、0度を超えるまでの間の努力はいくら頑張った気になっても一切報われません。
突然売れ始めたアーティストがいるように見えるかもしれませんが、それは氷が溶け始めた瞬間（世間に認知され始めた瞬間）にしかあなたの目には留まらないからです。
彼らは何もラッキーで当たったわけではなく、それまでの間に報われない下積み時代を経験しています。
9. 音楽業界のビジネス面を軽視している
音楽の技術や表現力だけでは成功は収められません。音楽業界は商業的な側面が大きく、音楽のプロになるためには、マーケティング、契約、収益化、ブランディング、プロモーションといったビジネス面にもしっかりと理解を持つ必要があります。自分の音楽を多くの人に届けるためには、どのようにして広めていくのか、どのように収益を上げるのかを考えなければなりません。ビジネス面を軽視することで、才能を持っていてもその魅力を広めることができず、プロとしての成功には繋がりません。メジャーデビューという言葉には夢があり誰もが目指すかも知れませんが、メジャーデビューという言葉は実質的にはただの「契約」に過ぎません。
メジャーデビューをしたからと言って必ずしも売れるわけではなく、メジャーデビューはしたけど売れずに消えて行ったバンドやアーティストは無数に存在します。
演奏技術を高めたりより良い楽曲を作ることは、プロの音楽家を目指す者にとって当たり前のことであり、それだけではまだ努力と呼べません。
どうやればファンが増えるのか、どうやればリピートしてライブに足を運んでくれるのか、どのような投稿をすればSNSやYouTubeが伸びるのか、どこに行けば業界関係者と人脈を作れるのか、全て緻密に計画を立て、進んでいく必要があります。
10. 情熱が欠けている
最後に、音楽家として成功するために最も重要なのは「情熱」です。音楽を作り続けるためには、どれだけ辛い時期でも情熱を失わず、音楽に対する愛を持ち続けることが必要です。情熱が欠けていると、単に職業として音楽をやっているだけになり、音楽が持つ本来の力や魅力を感じられなくなります。情熱は他の人に伝わり、結果としてその熱意が周りに広がり、成功への道を切り開くことに繋がります。結論
音楽のプロになれない人々、または音楽を仕事にできないには上記のような共通点がいくつかあります。もちろんこれらのポイントを全て改善することが必要だと言うわけではありませんが、少なくとも意識し、改善に取り組むことで、音楽の道を歩む上で大きな助けになるはずです。
音楽業界は厳しい世界であり、技術的な能力だけでは成功するのは難しいことが多いですが、強い意志、自己管理能力、継続的な努力、そして周囲との協力があれば、プロとして生き残ることはいつの時代でも十分に可能です。
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